"Tango" - 1984
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LUIS DI MATTEO - Biografia
Luis Di Matteo nacio el 10 de Mayo de 1934, en Montevideo, la capital de la Republica Oriental del Uruguay. Proviniente de una familia de inmigrantes italianos. Se crio en un ambiente y una epoca donde la vida cotidiana, a las orillas del Rio de la Plata, se identificaba con el Tango Rioplatense. En la radio se podian escuchar las famosas "Orquestas Tipicas", entre ellas las de: Francisco Canaro, Anibal Troilo, Lucio Demare, Juan D`Arienzo, etc. Montevideo sigue siendo una ciudad donde el Tango esta permanentemente presente. El himno del Tango "La Cumparsita" fue compuesto ahi.
El padre de Di Matteo, era zapatero de profesion, nacido en Italia en las cercanias de Salerno (Piano Vetrale). Recien despues de su inmigracion en 1923 a Uruguay, empezo a practicar el Bandoneon. Estudiaba este o aquel Tango de moda. De esta manera nacio el interes de el niño Luis por la musica y el bandoneon. Con 10 años el padre le puso el bandoneon sobre sus rodillas y comenzo a darle lecciones de teoria de musica con lecciones de bandoneon. Despues de un año podia tocar unas piezas de Tango, la primera fue: "Sentimiento Gaucho" de Francisco Canaro. Mientras tanto su hermana Genoveva recibia tambien del padre lecciones de canto. De ahi se formo el semi-profesional trio "El Trio Azul". Este trio familiar actuaba con mucho exito en cafes, fiestas populares, como el carnaval de Montevideo y sus tablados. Con un programa de tangos, valses y milongas. El origen de su profesionalidad y su ambicion de tener exito, tienen sus raices en esta epoca.
Estudio notacion para piano y las adapto para el bandoneon. Entre ella sonatas y sonatinas de Mozart, Beethoven y Chopin, etc. Tambien estudios de escalas, arpegios y por fin lo que desarrollo mas su tecnica de las ambas manos fueron los "Preludios" y "Fugas" del "Clave bien templado" de Bach. Despues tuvo una breve pero provechosa incursion en el conservatorio Kollischer, de Montevideo. En 1954 ingreso como socio a la Asociacion de Autores del Uruguay (AGADU) y presento sus primeras 10 obras, integradas por tangos, milongas y valses.
La carrera profesional de Di Matteo empezo 1955 con dos ímportantes encuentros.
El pianista uruguayo Cesar Zagnoli lo contrato para su orquesta, que actuaba en las dos capitales del Rio de la Plata, Montevideo y Buenos Aires. Hasta el año 1963 duro el trabajo junto con el maestro Zagnoli, que le enseño a tocar seriamente el "Tango Rioplatense", ademas el rigor de la vida nocturna mas las actuaciones en television y radio. En este periodo grabaron 2 LP, para el sello uruguayo: "Antar-Telefunken", ademas de varios Singles.
El otro encuentro importante en 1955 fue con Astor Piazzolla. Este volvia de Paris, donde estudio musica. En una escala antes de llegar a Buenos Aires, en el puerto de Montevideo fue recibido por los aficionados del club de Tango: "Joventango", entre ellos Luis Di Matteo. Aqui fue donde escucho por primera vez las ideas de Piazzolla, que poco tiempo despues revolucionarian al Tango Rioplatense.
El progreso artistico de Di Matteo continuo creciendo. 1963 se aparto de Zagnoli, para formar su propio trio con Ruben de la Fuente (Piano), Eduardo Trinchitella (Contrabajo) y Jorge Pena (Voz).
Pasando el tiempo, Di Matteo tocaba cada vez mas sus propias composiciones. 1969 el "Club de la Guardia Nueva" lo invito a grabar un disco. Entre los temas de Tango se encuentra una composicion propia: "A Sugerencia del Club". En procura de ampliar su panorama musical viaja 1970 a Buenos Aires. Alli se reencuentra con su viejo amigo montevideano Horacio A. Ferrer, gran poeta del Tango. Este le recomenda hablar con Hector Stamponi, famoso compositor y pianista. A los pocos dias, estaba actuando con el trio de Hector Stamponi en la mejor casa de Tango de Buenos Aires: "Caño 14". Con gran exito hizo arreglos para cantantes y orquestas. Se integro al ambiente tanguero porteño. Sus propias composiciones fueron muy bien recibidas por sus colegas. Ellos estaban realmente asombrados por lo original de cada trozo, no mas, era ejecutado.
Astor Piazzolla lo integro a su orquesta. Participo un tiempo y estuvo con Piazzolla en el concierto del "Parque Luna", que fue televisado mundialmente via satelite. A fines de los años ochenta compartio otra vez el escenario con Piazzolla en Bruselas. Di Matteo de solista, con sus propias composiciones y Piazzolla con su quinteto. Esta noche Piazzolla le propuso participar en su proxima formacion, un sexteto con dos bandoneones. Este sexteto fue la ultima formacion de Piazzolla, poco tiempo despues se enfermo grave y fallecio. Di Matteo rechazo como a principios de los años setenta, cuando volvio a Montevideo, para seguir su propia carrera de componista e instrumentalista.
Astor Piazzola llego a decir de el: "Me gusta mucho Di Matteo aunque a mi me parezca que a veces es demasiado abstracto y que se va por las ramas. Pero si el considera que eso es lo correcto, esta bien. Uno tiene que ser uno mismo para poder crear, y Di Matteo es Di Matteo. Por eso considero que es el musico mas importante del Uruguay". ("El Pais", Montevideo - 22.5.98)
1971 grabo en Montevideo su primer LP: "Estudio para Tres" con Darwin Viscuso (Piano) y Osvaldo Nole (Contrabajo):
1972 fue contratado por el Canal 5 de television, para actuar semanalmente con su trio y orquesta (Bandoneon, Flauta, Oboe,Vibrafono, cuatro Violines, Viola, Cello y Contrabajo) con tres cantores: Melita, Ruben Val y Carlos Vilar.
1975 se edita su segundo LP: "Tangos en Blue Jeans", por primera vez con contrabajo electrico.
1976 graba su tercer LP: "Proceso". Este se edita en Buenos Aires con el titulo: "De Villoldo a Piazzolla". En algunas piezas toca tambien flauta traversa.
A partir de la produccion, con su cuarteto, de su cuarto LP:
"Monologando" (1979) (Roberto Giordano, Guitarra electrica/Miguel Garibaldi, Piano/Pito Varela, Saxos alto y soprano)/Aldo de Ferrari, Bajo electrico), comienza a grabar exclusivamente sus propias composiciones. Por primera vez integra los elementos de la musica popular uruguaya, el Candombe y la Milonga, en sus composiciones. Di Matteo logra emanciparse de la influencia de Piazzolla y crea la version uruguaya del "Tango Nuevo". La cual mezcla la musica clasica europea con la musica uruguaya: Tango, Candombe y Milonga.
Su propio concepto del "Tango Nuevo" se desarrolla completamente en su quinto LP: "Rumbo al Cenit" (1981) con Miguel Garibaldi (Piano), Jose Schmidt (Bateria), Pocho Macadar (Contrabajo).
1982 festeja sus 25 años como musico profesional con un concierto en la sala de "Cinemateca Uruguaya". En el piano Cesar Zagnoli, contrabajo Eduardo Trinchitella y oboe Leon Bidiotti, con el que un año antes habia presentado un sonado espectaculo llamado: "Ebano y Fuelle". Este concierto fue organizado por Javier Bonilla, quien tambien es el productor de su sexto y ultimo LP para una compania de discos uruguaya: "Latitud 55" (1983) con Miguel Garibaldi (Piano), Alberto Salzedo (Oboe), Jose Schmidt (Bateria) y Jorge Lopretti (Bajo electrico, Teclados).
El cellista uruguayo- aleman German Prentki, en 1983 estudiante aventajado de violoncello de la escuela de Detmold (Alemania), establecio importantes contactos que culminaron en una gira de 18 conciertos por toda Alemania.
Uno de estos contactos fue con Ulrich Balss (JARO), el cual es hasta hoy su
representante y productor de sus discos. En Junio 1983 graba, con quinteto,
su primer disco en Alemania: "Tango Contemporaneo". En Marzo/Abril de 1984 realiza una exitosa gira con 36 conciertos por Alemania, Austria y Escandinavia. Otra gira continua en 1985 con su cuarteto (Adriana Pedemonte (Piano), Jesus Hernandez (Oboe), R. Schmidt (Bajo electrico).
1985 graba el Album: "Le Dernier Tango" con Günther Herzfeld (Piano), Fritz Kriss (Bajo electrico) y Yoshiko Hirai (Oboe). En Octubre del mismo año es invitado por el experto de Jazz y World-Music Joachim-Ernst Berendt, a participar en la "world music band" del Festival de los "Donaueschinger Musiktage". Comparte el escenario con Dom Um Romao (Brasil), Percusion / David Friesen (USA), Bajo / Lennard Aberg (Suecia), Saxo / Rudy Smith (Trinidad), Steel Drum / Andrew Cyrille (USA), Bateria.
Para la pelicula argentina-sueca: "Los Dueños del Silencio" (Direccion: Carlos Lemos) (1987), compuso y ejecuto toda la banda sonora en Buenos Aires.
A partir de 1986 comienza a dar conciertos de solos de bandoneon. Es uno de los pocos bandoneonistas, que atraves de los años perfeccionaron su tecnica de una manera extraordinaria, que deja sonar a este dificil instrumento como toda una orquesta. El primer resultado de esta concentracion instrumentalista, es el CD de solos de bandoneon: "Por Dentro de Mi" (1988)
En extensas giras por toda Europa, entre 1990-1992, se impuzo como brillante solista de bandoneon.
1993 fue invitado por la cantante argentina de tangos, Silvana Deluigi que esta radicada en Paris, a formar con ella un duo de Tango. El repertorio contenia tangos clasicos y solos de Luis Di Matteo. Con este programa compartieron el escenario por toda Europa. En Paris grabaron juntos el CD: "Tangos" (Wergo).
El proximo projecto de Di Matteo con cuerdas, fue concretado con musicos solistas de la sinfonica de el SODRE, Montevideo. Sus Suites para bandoneon y quinteto de cuerdas, fueron grabadas 1995 en Montevideo, con Julio Levinas, Violin / Adrian Varela, segundo Violin / Francisco Schlotthauer, Viola / Victor Adiego, Cello / Carlos Weiske, Contrabajo. El titulo de la CD es: "Escribo Para los Angeles".
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